這就是開玩笑了。
艾清源第一個不同意：“那不行，生產隊的驢還要歇歇呢，不要老想著壓榨我們好不好。”
他立刻調頭：“夕朝你選一首吧，反正你眼光一向比我們好。”
一副理所當然的樣子。
解夕朝其實也已經有了打算，剛剛那句就是個客氣話，艾清源這麼說，他直接道：“我的話，會更喜歡第三首。”
一旁負責操作的工作人員滑動了下滑鼠，調出了第三首demo。
播放頁面顯示出了它的名字：
《隙》
苗海程還沒說話，一旁的傅文澤倒是先多說了一句：“這首的伴奏挺有意思的。”
*
傅文澤這話不是隨便一說。
重新把這首demo調出來集體又聽了一遍之後，在場的人明白了他的意思。
他是rap擔，對節奏會更敏感，而這首和其他幾首相比較，不同之處確實就在於伴奏裡鼓點的運用。談不上很重，但肯定做過處理，因為聽感上很明顯。
鼓點清晰，某種程度上來說就會增強節奏感，編男團舞也更好編。
當然，這只是demo，所以在伴奏製作的過程中肯定比正式的歌曲要粗糙，所以，也意味著更大的可塑性。
而鄒意關注的點則在另外的部分。
“這歌……”他道，“有種很奇詭的感覺。”
他覺得這個形容也不太對味，過於抽象了：“不是說那種怪誕風，就是……”
“靈動。”解夕朝道。
他代替鄒意說出了那個找不到的詞。
“因為伴奏沒用很重的配器，編曲比較跳躍。”解夕朝敲了敲桌子，“應該是用了不少休止符和裝飾音，所以會顯得很靈動。”
他頓了頓，“就像，跳格子？”
他舉了一個很通俗的比喻。
眾人精神一振。
對味了。
“與其說是奇詭感，不如說是奇幻感。”解夕朝繼續道，“應該是……嗯，我用比較好懂的形容來解釋一下，就是寫旋律的時候鋼琴上黑鍵用的比較多，這種方式編寫出來的旋律會有‘詭’感。”
在場的並不都是懂音樂的，解夕朝儘量用通俗易懂的內容來表達他的意思。
“我大概懂了。”苗海程道，“就是這首曲風比較特別。是嗎？”
解夕朝點頭。
一旁的某個策劃已經手快地翻出了這首demo的作詞作曲和編曲，其中的編曲是國內某個新銳，風格確實也一直以大膽靈巧著稱。
雖然名氣不算大，但風格確實新穎。
“如果是這首的話。”主策劃道，“主打的核心的概念會更貼近自然，因為作曲那邊說靈感是取材於光影變幻的瞬間，這個‘隙’字也是形容這個瞬間。”
她頓了頓，“編舞倒是好編，應該是偏向清爽簡潔的風格。”
“但是……”
“是覺得撐不起主打嗎？”解夕朝問。
主策劃有些訝異地看向了他：“對。”
其實排序就代表了偏向，一共四首待定的主打，這首排位第三，在負責策劃的小組眼中，這並不是最合適的選擇。
她想了想，“現在流行做概念，你們的團名是鳳凰嘛，取的就是浴火重生的意思，本身這個概念是很宏大厚重的，和這首適配度不高，當個副主打可能更合適。”
她頓了頓，“我們這邊的想法是，一專算是用來定調的，出道專的主打是後面所有專輯的概念開端，所以還是選一個發揮空間比較大的概念路線比較好。”
把心裡的想法說完，她心裡的意外還沒散去。
一般來說，新人基本都是跟著公司的策劃走的。很多團出道都是直接買成品歌，或者直接把整個專輯給到藝人，然後讓他們去適應風格。
他們原本以為今天的選歌會是看在了艾清源的面子上——
或許公司原本的意思也是這個，但漸漸的，重心確實就不受控制地偏到了另一個人身上。
然而，她沒想到，讓她覺得驚訝的，還不止於此。
她說得有道理，房間內許多人都默然不語，陷入了思考。
解夕朝也不例外。
只是，思考過後，他開了口。
“您剛剛說。”他道，“可以改，是嗎？”