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第58章（第1页）

卡玛尔的工作室很快成了“共生之地”的热门地点。他雕刻的葡萄藤栩栩如生，枝干上的纹理仿佛能摸到晨露，而藤蔓缠绕的形态，又带着非洲木雕特有的粗犷与力量。健太郎经常去他的工作室，两人语言不通，却能通过手势和工具交流——健太郎会给卡玛尔的木雕上釉，让木质的颜色更温润；卡玛尔则会教健太郎用木雕刀在陶土上刻花纹，让陶艺作品多了几分原始的生命力。

普贾也被卡玛尔的木雕吸引，她用自己织的丝绸做了衬布，铺在木雕下面，丝绸的柔软与木雕的坚硬形成鲜明对比，却又意外地和谐。“这是两种文化的对话。”普贾说，“我的织锦代表温柔的守护，他的木雕代表坚韧的生命，就像这里的葡萄藤和星光。”

四月初，葡萄园里的芽眼终于破壳而出，嫩绿的叶子在阳光下舒展。诺亚和艾略特组织了一场“春日萌发”活动，邀请本地的孩子们来葡萄园种新的葡萄苗。每个孩子都能得到一株一年生的葡萄苗，还有一块小小的木牌，上面可以画画或写字，挂在自己种的葡萄苗上。

“我要画星星。”一个叫露西的小女孩拿着彩笔，在木牌上画了一颗大大的星星，“这样我的葡萄苗就能像‘共生之地’的星星一样，长得高高的。”

卡玛尔也来了，他用木雕刀给每个木牌刻了小小的藤蔓花纹，让木牌看起来更精致。“在我们那里，种下一棵树，就要给它祝福。”卡玛尔蹲下来，摸了摸露西的头，“你的星星会保佑这棵葡萄苗，就像神灵保佑我们一样。”

沈砚把这一切都画进了画里。他的新作《春日萌动》里，孩子们的笑脸、嫩绿的葡萄苗、挂着木牌的枝干，还有远处“共生之地”的玻璃穹顶，都被阳光笼罩着，温暖而明亮。陆止安看了画，笑着说：“这画得拿去参加巴黎的艺术展，让更多人知道我们勃艮第的春天。”

没想到，陆止安的话真的成了现实。五月初，巴黎一家知名的艺术画廊向沈砚发出了邀请，希望他能举办一场以“勃艮第的共生”为主题的个人画展。沈砚一开始有些犹豫——他已经很多年没在巴黎办展了，担心自己的作品跟不上现在的艺术潮流。

“去吧，”诺亚鼓励他，“你的画里有土地的温度，有家人的爱，还有‘共生’的理念，这些都是最珍贵的。而且，我们可以借着画展，把‘共生之地’介绍给更多人。”

艾略特也帮着出主意：“我们可以在画展上设置一个‘共生之地’的展示区，放一段视频，介绍这里的艺术家和项目，说不定能吸引更多人来驻留。”

沈砚最终还是答应了。画展筹备期间，“共生之地”的艺术家们都来帮忙——普贾织了一幅巨大的“星藤”挂毯，作为画展的背景；健太郎做了一批小小的陶艺摆件，上面刻着沈砚画中的元素，作为送给观众的礼物；费尔南多则创作了一首《共生协奏曲》，打算在画展开幕式上演奏；卡玛尔雕刻了一个木质的画框，用来装裱沈砚的代表作《星辉永驻》。

画展开幕式那天，巴黎的艺术界来了很多人。沈砚的画让不少人眼前一亮——那些葡萄藤、星光、山谷，不再是简单的风景，而是充满了生命的力量和情感的温度。很多观众在“共生之地”的展示区前驻足，看着视频里艺术家们的创作场景，听着费尔南多的协奏曲，纷纷表示想来勃艮第看看。

“这不是简单的艺术社区，”一位知名的艺术评论家在看完画展后说，“这是一种生活方式，一种人与自然、人与人、文化与文化和谐共处的方式。沈砚先生的画，把这种方式传递给了我们。”

画展结束后，沈砚收到了很多驻留申请，其中不乏来自世界各地的知名艺术家。诺亚和艾略特不得不调整遴选机制，增加了“跨文化合作”的权重——他们希望每个来驻留的艺术家，都能和本地文化或其他艺术家产生碰撞，创造出更特别的作品。

夏天来临的时候，“共生之地”举办了首届“星藤艺术节”。艺术节持续了一个月，每天都有不同的活动：周一到周三是艺术家的工作坊，教观众画画、陶艺、织锦；周四到周五是音乐会，费尔南多和新来的音乐家们一起，演奏以葡萄园为主题的乐曲；周六是艺术展览，展示艺术家们在驻留期间的作品；周日则是“社区日”，邀请本地居民来“共生之地”聚餐，分享自己的故事和美食。

艺术节最热闹的一天，是“葡萄酒与艺术”主题日。陆止安特意开了酒庄的新酒，而艺术家们则用葡萄酒做创作材料——健太郎用红酒调釉，做出的陶艺作品带着淡淡的酒红色；普贾用红酒染丝绸，织出的布料像晚霞一样美丽；卡玛尔则用红酒在木头上画画，画出的葡萄藤带着酒香。

“这是真正的‘勃艮第创作’。”陆止安拿着一杯红酒，对身边的观众说，“葡萄酒是土地的馈赠，艺术是心灵的表达，两者结合，就是我们对这片土地最深的热爱。”

九月，葡萄园迎来了收获的季节。一串串紫红色的葡萄挂在枝头，沉甸甸的，散发着甜美的香气。“共生之地”的艺术家们都加入了采摘队伍，他们戴着草帽，提着竹篮，在葡萄园中穿梭，欢声笑语回荡在山谷间。

卡玛尔第一次摘葡萄，动作有些笨拙，却学得很认真。“在我们那里，收获的时候要唱歌。”他一边摘葡萄，一边哼起了肯尼亚的传统歌谣，歌声悠扬，带着草原的辽阔。其他艺术家也跟着唱了起来，不同语言的歌声混在一起，却格外和谐。