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第35章（第1页）

“止安，”沈砚将咯咯笑的诺亚抱在怀里，侧头看向身边的爱人，眼中是满溢的满足与平静，“还记得我们说过吗？‘根有所系，心有所属’。”

陆止安唇角扬起温柔的笑意，目光掠过沈砚，掠过怀中的诺亚，再望向眼前这片郁郁葱葱、孕育着无限生机的葡萄园。他们的根，早已穿透岁月的土壤，与这片土地，与彼此的生命，与怀中这个稚嫩而蓬勃的小生命，深深地、紧紧地缠绕在了一起。

“嗯，”他低沉的声音里，蕴含着所有无需言说的深情与笃定，“现在，是根深叶茂，生生不息。”

藤蔓在时光中愈发坚韧，星辰在岁月里依旧指引。在这片被爱与艺术滋养的土地上，他们的森林，因为新生命的加入，而更加枝繁叶茂，向着充满希望的未来，从容而坚定地延展。故事，远未结束，只是在“生根”与“共生”之后，开启了名为“传承”的，更加绵长而动人的篇章。

共生·星蔓

时光的河流，载着勃艮第的四季，静静流淌。诺亚的到来，如同在沈砚和陆止安精心构筑的“共生”图景中，添上了最灵动、最核心的一笔。这个由爱意、承诺与理性共同孕育的家庭，在孩子的啼哭、欢笑和咿呀学语中，被赋予了更具体、更鲜活的血肉。

最初的忙乱与新奇过去后，生活逐渐沉淀出一种新的节奏。这种节奏不同于以往二人世界的静谧与绝对默契，它夹杂着更多不可预测的变量，却也充满了蓬勃的生机。诺亚像一颗被精心栽种的种子，在葡萄园的泥土气息、画室的松节油味道以及书房里沉静的墨香交织的独特环境中，舒展着生命的枝叶。

他三岁时，展现出一种混合了沈砚的敏锐感知与陆止安秩序感的独特个性。他会长时间蹲在画室角落，用沈砚给他的、专门打磨光滑的废弃画笔试着涂抹颜色，小脸上是与年龄不符的专注；也会在陆止安处理工作时，像个小大人一样，抱着自己的图画书，安静地坐在旁边的儿童椅上，“阅读”良久，尽管那书偶尔还是会拿反。

那间由储藏室改造的儿童房，早已成为了诺亚的王国。沈砚手绘的藤蔓与星辰墙壁，成了诺亚睡前故事的最佳背景。陆止安会指着那些缠绕的藤蔓，讲述“爸爸们”的故事，如何像这些藤蔓一样，相遇、缠绕、共同生长，最终变得不可分离。诺亚乌溜溜的大眼睛在灯光下闪烁着，小小的手指轻轻触摸墙上的星辰，仿佛能感受到那场仪式中，山谷夜空的微光与祝福。

沈砚的《共生》系列，因诺亚的成长而不断深化和拓展。他不再仅仅描绘自然界的共生现象，开始更深入地探索情感与精神的共生。他创作了一幅大型双联画，一幅是陆止安低头阅读文件的侧影，书房的灯光在他轮廓上投下冷静而清晰的光影；另一幅则是他自己在画布前挥笔的瞬间，色彩奔放而感性。两幅画的背景深处，都用极细腻的笔触，画入了对方的身影，以及一个小小的、在两者之间穿梭玩耍的稚嫩身影——诺亚。这幅画被命名为《共生的场域》，它描绘的不仅仅是三个独立的个体，更是他们共同创造的那个充满爱、理解与支持的，无形的、却真实存在的能量空间。

评论家们对沈砚的这一转变赞誉有加，认为他从对“关系”的礼赞，进入了对“家庭”作为一种创造性本源力量的探讨。伊莎贝尔在一次画廊晚宴上，举着香槟对沈砚笑道：“亲爱的，我现在该称你为‘艺术家’，还是‘家庭哲学家’？”沈砚只是温和地笑笑，目光穿过人群，落在不远处正抱着诺亚、与一位策展人低声交谈的陆止安身上。他知道，他所有的灵感与深化，都源于这真实、琐碎却无比丰盈的日常生活。

陆止安的事业“共生”也在同步推进。他的艺术基金成功扶持了数位极具潜力的年轻艺术家，其中一位来自东欧的装置艺术家，其关注移民与身份认同的作品，在国际上引起了不小的反响。陆止安将这份成绩，归功于团队的专业和艺术家本身的才华，但他内心深处明白，是沈砚和诺亚让他更深刻地理解了“支持”与“传承”的意义。他不再仅仅是一个遥远的、提供资金的赞助人，而是更愿意深入对话，理解艺术家的困境与梦想，如同他当年理解并守护沈砚那样。

他还将酒庄的“艺术驻留项目”与诺亚的成长教育巧妙地结合起来。驻留的艺术家们，有时会应陆止安的邀请，为诺亚和酒庄工作人员的孩子们开设小小的工作坊。诺亚第一次用黏土捏出一个歪歪扭扭的、被他自己称为“爸爸和爹地”的雕塑时，沈砚和陆止安将它郑重地放在了客厅最显眼的架子上，仿佛那是卢浮宫最新的获奖作品。

然而，生活并非总是完美的和谐曲。诺亚四岁那年，迎来了他人生中第一个真正意义上的“叛逆期”。他开始强烈地表达自我，拒绝按时睡觉，对曾经喜爱的食物挑三拣四，甚至在一次因为不被允许在雨天去玩泥巴而爆发的激烈哭闹中，第一次清晰地喊出了：“我讨厌你们！”

那句话像一根细小的针，猝不及防地刺穿了沈砚和陆止安以为足够坚韧的心脏。沈砚更多的是无措和伤心，艺术家的敏感让他瞬间陷入一种挫败感，怀疑自己是否不是一个合格的父亲。而陆止安，则习惯性地试图用逻辑和规则来应对，他冷静地告诉诺亚这样说话是不对的，需要道歉，结果却引发了诺亚更强烈的情绪对抗。