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第58章（第1页）

话音未落，宋承安猛地一掌拍在桌面上。厚重的声响震得茶盏跳起：“可今夜阵地全毁，几十条命葬身火海！若不是你泄露，他们怎会死得无声无息？”

“你能活到现在，本就是破绽！别人倒下了，你却活着！说，你凭什么活着？”

顾栎本能地往后退了半步，台词却一时卡在喉咙，几乎没能接上。

摄影机镜头正对着他，将这细微的反应无限放大。观众未来看到的，或许是人物的惶然与愧疚，可此刻站在监视器前的柳岸与萧楠却心知肚明，这是演员本人的怯意。

顾栎喉结滚动，嘴唇颤抖，眼神闪烁，仿佛在找理由，却什么都说不出来。终于，他低声破碎地喃喃：“我……也许……真的是我错了……”

宋承安猛然逼近，冷冷吐字：“错了，就该偿！可你拿什么来偿？！”

他喉结艰难滚动，嗓音颤抖：“我我愿以命偿还。”

顾栎原本挺直的脊背微微弯下去，呼吸凌乱，胸膛起伏过快。眼神想要迎上去，却被对方凌厉的目光压得一闪，避开了半秒。哪怕只是一瞬，也足够暴露他心底的不自信。

他的声音卡顿，起初是胸腔里蓄满了气，可在对手强势的节奏里硬生生被打断。那句“我愿以命偿还”喊出来时，不再是铿锵的誓言，而像是被逼到绝境的呐喊，音量大，却没有分量。

摄影机无情地捕捉到这一切：眉心的慌乱，脸部肌肉的抽动，眼底闪过的退缩。

“咔。”柳岸导演的声音突兀而冷厉，直接在半途打断了表演。

那一刻，片场的空气像被瞬间抽空，所有人屏住呼吸，不敢发出一点声响。

这种半途喊停的举动，已经是最明显的态度，不满意，甚至没有让演员完成的必要。

柳岸摘下耳机，从监视器后走了出来。片场的人自动让开一条路，他的脚步不紧不慢，却带着一股压迫感。他在顾栎面前停下，目光锐利地盯着他，语气冷沉：“顾栎，你要表现出愧疚。但愧疚不是瞪眼，也不是喊嗓子。”

“好，我再来一遍。”顾栎点点头，呼吸重重落下，重新回到机位。

第二遍，台词果然比刚才流畅了许多。他不再结巴，声音也稳住了，眼神刻意保持住和宋承安的对视。可那股情绪依旧是单一的直线，愧疚只是愧疚，愤怒只是愤怒，缺少那种被心底层层撕裂的质感。镜头里，他看似更“顺”，却依旧像在背着剧本完成任务。

柳岸没有喊“过”，只是冷冷一声：“情绪不对，要从愧疚到自我怀疑，最后那点倔强被撕碎，再来一遍。”

顾栎额头上沁出汗珠，军装的衣领被他无意识地抓紧。他再一次深吸口气，进入机位。

第三遍，他试着把声音压低，不再靠喊，而是用喉咙里的颤意去表达。但那颤抖里还是刻意的痕迹，像是模拟出来的，而不是自然而然的情绪崩塌。50的镜头下，这种“演”的痕迹被放大得一览无遗。

宋承安的表演依旧沉稳如山，他的每一次停顿、每一次锐利的眼神，都像是在有意无意间将顾栎推到角落，让他显得更加稚嫩。

“cut。”柳岸的声音比之前更冷，走上前去盯着顾栎，沉声道：“顾栎，你现在演的，观众只会觉得是在‘背台词’，没有一秒是真的。我要你眼神先崩掉，嗓子发哑，肩膀抖。你明白吗？”

这句话一出口，萧楠心头一震。柳岸这是在用resultactg，即“结果表演”。

所谓resultactg，就是导演直接要求演员表现结果，比如“哭出来”“看上去像愤怒”“眼神要湿润”，而不是让演员通过角色的动机与内心去自然生成情绪。

这种方法虽然能迅速得到影像效果，但在表演圈子里一向饱受争议。尤其是在美国的表演教学中，这是最被忌讳的方式。因为它会让演员只顾着“模仿结果”，而不是沉入角色，最终流于空洞的技巧。萧楠没想到像柳岸这样从美国体系出来的大导演，居然也会用resultactg，看来他也是束手无策了。

顾栎确认道：“那我先把台词压低，再颤抖，最后眼神闪躲？”

柳岸导演只是“嗯”了一声，便回到监视器前，戴上耳机，又喊了一遍：“action。”

第四遍，顾栎明显更谨慎，台词不再嘶吼，而是压低声线，试图用眼神去表现层次。可越是小心，就越显得刻意，情绪像是被切割成几段，无法连贯。

第五遍，他干脆放开嗓子，把所有情绪推到极致，喊得嗓子发哑，眼眶通红。表面看似激烈，但依旧只是单一的愤怒与愧疚，少了应有的复杂与克制。

“休息一下吧。”柳岸导演摘下耳机，声音里带着一丝不耐：“灯光过来一下。”

长时间反复地演同一场戏，只会让演员愈发疲惫与迷茫。柳岸导演也打算从灯光或者构图上弥补顾栎的演技。

化妆师上前给顾栎补妆，他却全然没注意，眼神穿过人群，直直地落在萧楠身上。那双眼睛此刻不再锋芒毕露，而是透着无助和慌乱，像个找不到方向的孩子。

她读懂了，这是求助。她放下手里的工作，快步走到他身边。

顾栎看到她靠近，像是终于找到了一根救命稻草，嘴角一撇，低声带着急切：“怎么办？陈筱筱，我该怎么办？帮帮我。”

萧楠望着他那双近乎要溺水的眼睛，心口一软，却还是尽力保持镇定。她压低声音：“柳导已经说得很明确了，你就按着他的指示去做就行。别再想着一次把所有情绪演全，先把声音收住，再用眼神，把步骤拆开。”