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第三章 魔鬼训练（第3页）

既有男性的刚强，又有女性的柔韧。

既有对过去的执着，又有对现在的接纳。

既有对命运的不甘，又有对生活的妥协。

琴音在院中回盪，连窗外扫地的婆子都停下了动作，静静地听着。

当最后一个音符消散在空气中时，芍药已经泪流满面。

「少夫人…」她哽咽着说，「您弹的是什么曲子？好悲啊…」

柳凝霜睁开眼睛，看着自己的双手，喃喃道：「我也不知道…大概是…我自己吧。」

老琴师露出了欣慰的笑容：「少夫人开窍了。这才是琴的真意。」

那一刻，柳凝霜第一次真正地，和这具女性的身体，和这个古代的自己，达成了某种和解。

她不再固执单纯的只把自己当成是个「被困在女性躯壳里的男性灵魂」。

她开始有了也许自己其实是个「一个拥有男性记忆的女性」的想法。

这是一个微妙的，但至关重要的转变。

但这个时候，她自己尚未完全的意识到。

第三个突破，来自于书法。

柳凝霜在现代是理工科出身，写字一向是「能看清就行」的实用主义风格。

在这个时代，书法是一个人学识和修养的直接体现。

尤其是对于世家子弟和大家闺秀而言，一手好字，就是最好的名片。

原主柳凝霜的书法功底极好，闺房中还留着不少她的习字帖。

柳凝霜翻开那些字帖，看到的是清秀工整的小楷，一笔一划都透着大家闺秀的端庄与规矩。

很漂亮，但也很…无趣。

就像李諭说的，「完美的木偶」。

柳凝霜决定，她不要写这种字。

于是，她开始临摹古代名家的字帖——王羲之的《兰亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，苏軾的《黄州寒食帖》…

她临摹的速度很快，因为她有现代人的理工科思维，能够迅速拆解每一个字的结构，比例和笔顺。

但同时，她也在思考每一种字体背后的情感和意境。

王羲之的飘逸，顏真卿的雄浑，苏軾的豪放…

这些不同的风格，对应的是不同的人生，不同的心境。

那么，她的风格是什么？

最终，她提笔，写下了一首诗：

「大江东去，浪淘尽，千古风流人物。」

这是苏軾的《念奴娇·赤壁怀古》。

但她写出来的字，却不是苏軾的豪放，也不是柳凝霜的端庄，而是一种刚柔并济，瀟洒不羈的风格。

字体结构严谨，但笔锋灵动。

有男性的力道，也有女性的韵味。

芍药看到这幅字，整个人都呆住了：「少夫人…您这字…怎么和以前完全不一样了？」

「因为我本来就不一样了。」柳凝霜放下笔，满意地看着自己的作品，「以前的柳凝霜已经死了，现在的柳凝霜，是全新的。」

这句话，她说得很坦然。