笔趣阁

第23章（第1页）

灯火阑珊的巴黎夜景在他们眼前铺陈开来，如同一条闪烁的星河，而他们，是这星河中彼此照亮、并肩前行的两颗星。未来的画卷，正在他们交握的指尖下，缓缓展开新的篇章。

塞纳河不熄之光

抵达巴黎后的日子，仿佛被浸泡在一种混合着新鲜颜料、咖啡香和巴黎特有潮湿空气的醇厚溶液中，缓慢而坚定地沉淀下来。沈砚的适应过程比预想的要顺利，这无疑得益于陆止安事先周详到近乎完美的安排，以及这个城市本身与艺术家灵魂之间那种天然的亲和力。

他们的新家兼工作室，位于塞纳河左岸那条静谧的石板路小巷，迅速成为了沈砚的灵感源泉。巨大的北窗提供了稳定而柔和的光线，洒在未完成的画布上，也洒在他专心致志的脸庞上。画室里，他那些从国内远渡重洋而来的画笔、颜料和画架，与陆止安为他添置的特制家具和谐共处，象征着两种生活的交融。陆止安的书房就在画室的隔壁，中间隔着一扇可以完全打开的玻璃移门。当他不需要外出处理公务时，两人便各自占据空间的一隅，沉浸在自己的领域里，空气中只有画笔摩擦画布的沙沙声，以及陆止安敲击键盘的清脆回响，偶尔抬头，视线穿过玻璃门相遇，交换一个无声的微笑，便觉得时光静好，莫过于此。

沈砚很快投入了《距离与共生》系列的创作。这段分离时期的情感体验，在他的笔下转化为了更具深度和抽象意味的表达。画布上不再是具象的巴黎街景或人物肖像，而是更多运用色彩、线条和肌理来描绘思念的密度、等待的焦灼，以及通过电波、回忆和共同梦想所维系的那种坚韧联结。他开始尝试新的技法，将颜料层层堆叠再刮擦，制造出时间流逝的斑驳感；或者用极细的笔触勾勒出看似断裂实则暗中相连的网状线条，隐喻着即使相隔万里，彼此的生命轨迹依然紧密交织。

陆止安兑现了他的承诺，将欧洲市场的拓展作为重心。他展现出了惊人的效率和适应能力，迅速在巴黎的商业圈站稳了脚跟。但他严格恪守着工作与生活的界限，除非极特殊情况，绝不让公务侵占夜晚和周末属于两人的时间。他会拉着沈砚探索巴黎那些藏匿在街头巷尾的独立画廊，在塞纳河畔的旧书摊流连忘返，或者只是简单地手牵手，沿着灯光昏黄的街道漫无目的地散步，像所有生活在这座城市的普通情侣一样。

那家之前对沈砚作品表示过兴趣的本地画廊，名为“棱镜画廊”，坐落在玛黑区一个充满活力的角落。画廊主人是一位名叫伊莎贝尔的法国女士，年纪约莫五十岁，衣着简约而富有艺术感，眼神锐利又带着一丝好奇。见面约在了一个阳光明媚的下午。

沈砚带着精心准备的作品集和《距离与共生》系列的部分小样，陆止安则以伴侣兼“顾问”的身份陪同。伊莎贝尔非常专业，她仔细地翻阅着作品集，尤其在《距离与共生》的那些小样前停留了很久。

“沈先生，”伊莎贝尔用带着法式口音的英语说道，语气坦诚，“你的技法和对色彩的控制力非常出色，尤其是这个新系列，我能感受到其中强烈的情感张力和个人探索。这很吸引人。”

她话锋一转，指向沈砚之前在国内以及巴黎双年展上更偏向写实和叙事性的作品：“但是，我必须直言，巴黎的艺术市场，尤其是像我们这样定位在当代探索的画廊，观众和评论家们往往更期待看到艺术家明确的、独特的‘声音’。你的作品很好，但风格似乎……还在演变之中，尚未完全形成一种标志性的、让人一眼就能辨认的‘沈砚’印记。这里的竞争非常激烈，观众的口味也很挑剔。”

沈砚的心微微下沉，但他理解伊莎贝尔的直言不讳。这正是他来到巴黎所希望面对和突破的。“我明白，伊莎贝尔女士。我正在尝试寻找并强化那种‘声音’。这个新系列，或许是一个开始。”

伊莎贝尔点了点头，露出一丝欣赏的神色：“是的，我看得出来。这个方向很有潜力。但是，要在这里举办一个成功的个展，仅仅有潜力是不够的。你需要一个更清晰、更有冲击力的概念，以及一批能够完全支撑起这个概念的作品。”她合上作品集，目光在沈砚和陆止安之间扫过，“我建议你不必急于求成。继续深化你的探索，等到时机成熟，我们再来谈展览的具体计划。我很乐意保持关注。”

离开棱镜画廊，巴黎午后的阳光依旧灿烂，但沈砚的心情却蒙上了一层薄雾。伊莎贝尔的话像一面冷静而精准的镜子，映照出他现阶段真实的处境——一个有才华但尚未找到最终方向的闯入者。

“她说的有道理。”沈砚轻声对陆止安说，语气里没有气馁，更多的是深思，“我以前太注重技术和画面的表达，反而忽略了对自我内核最深度的挖掘和提炼。巴黎不需要另一个技法娴熟的画家，它需要的是不可替代的独特灵魂。”

陆止安握紧了他的手，声音平稳而充满力量：“那就找到它。你有的是时间，我们有的是耐心。伊莎贝尔愿意保持关注，这本身就是一个积极的信号。”

这次略带挫折的会面，反而成了沈砚创作上的一个转折点。他暂时搁置了《距离与共生》系列的后期制作，将自己沉浸在更深的自我审视和艺术实验之中。他花了大量时间泡在奥赛博物馆、蓬皮杜艺术中心，流连于各种大小展览，不是为了模仿，而是为了刺激思考，在浩瀚的艺术史和纷繁的当代思潮中，定位属于自己的坐标。