而这堂关于“为什么选择文科”的课,将成为她教学生涯中难忘的一课——不仅因为它激发了深刻的分享,更因为它让她再次确认,自己走在正确的道路上。
前方路口红灯转绿,她轻踩油门,驶向那个充满创意、温暖和可能性的地方,驶向等待她的人们,驶向正在展开的“锦绣长河”。
而这条河流,将因为每一个加入者的故事,变得更加宽阔,更加深邃,更加绚烂。因为每一个选择文科的人,每一个参与这个项目的人,每一个相信文字、记忆、美和爱的人,都是这条河流中不可或缺的水滴,共同汇成中华文化——也是人类文明——的奔腾不息的长河。
锦绣时序:二十四节气的华服流转
立春。
成都的初春总是来得悄无声息,仿佛一夜之间,银杏树的枝头就冒出了嫩绿的芽尖。但对于“柚见初安”工作室的所有人来说,这个春天注定不同寻常——经过三个月的筹备,“红妆计划:锦绣长河”展览终于要在今天正式开展了。
清晨六点,天还没完全亮透,卢帆柚已经醒了。她静静躺在孟予安身边,听着窗外隐约的鸟鸣和身边人均匀的呼吸,心中涌动着难以言喻的复杂情绪:兴奋、紧张、期待,还有一丝恍惚——从去年冬天那个试穿明制婚服的午后,到如今这个即将开幕的大型展览,一切都发展得太快,像一场美好得不真实的梦。
她轻轻起身,赤脚走到窗边,撩开窗帘一角。晨雾中的成都像一幅水墨画,远方的天际线在灰蓝色的天空下若隐若现。今天,在成都博物馆新馆的特别展厅里,她们的心血将呈现在公众面前。
“睡不着?”身后传来孟予安带着睡意的声音。
卢帆柚转身,看到孟予安已经坐起身,头发有些凌乱,眼神却清明。“嗯,有点紧张。”
孟予安下床,走到她身边,从背后轻轻环住她:“准备了这么久,今天终于要开花了。”
“你觉得会有人来看吗?”卢帆柚轻声问,这是她最近反复出现的不安,“毕竟只是一个关于女性服饰的展览,在这个快节奏的时代”
“会的。”孟予安肯定地说,下巴搁在她肩上,“因为美会吸引人,故事会打动人,真诚会感染人。而且,我们做的不仅仅是一个服饰展,而是一个关于女性、关于文化、关于记忆的展览。这样的展览,在这个浮躁的时代,反而更珍贵。”
卢帆柚转过身,将脸埋在她肩头:“谢谢。没有你,我可能早就放弃了。”
“我们相互支持。”孟予安轻抚她的头发,“就像这个展览的主题——女性的联结与共创。”
早餐后,两人穿上特意为今天准备的衣服。卢帆柚是一件月白色的改良宋制褙子配米色长裙,领口和袖口有细密的刺绣,图案是她自己设计的,融合了节气纹样和甜品元素;孟予安则是一件青灰色的立领长衫配黑色长裤,外搭深蓝色对襟外套,简洁大气,符合她学者的身份。
“走吧,历史老师。”卢帆柚伸出手。
“走吧,甜品师策展人。”孟予安握住她的手。
上午八点,成都博物馆新馆前已经排起了队伍。这是周末,也是“红妆计划”展览的第一天。虽然媒体预热已经持续了一周,但看到实际的人流,卢帆柚还是感到惊讶和感动。
“好多年轻人。”她低声说。
“也有很多家庭。”孟予安注意到有不少父母带着孩子,“这是个好现象,说明大家对传统文化和女性历史感兴趣。”
工作室的伙伴们已经提前到了。周慕清和姜黛在媒体接待区,一个接受采访,一个协调流程;阿雪在检票口,她的粉紫色头发今天编成了复杂的发髻,插着几支仿古发簪,正在热情地引导观众;芊芊和大椰在展厅内做最后的检查;小杉则带着几个学生志愿者,准备讲解工作。
最引人注目的是苏晓和苏满姐妹。苏晓穿着简洁的白色衬衫和黑色长裤,正在检查展品的文字说明;苏满则穿着全套的白族传统服饰——白色上衣配蓝色领褂,头戴绣花头巾,正在一个互动展区展示扎染技艺。她的面前已经围了不少观众。
“她们提前一小时就来了。”周慕清走过来,递给卢帆柚和孟予安工作证,“苏满说要让观众第一眼就看到少数民族的元素,体现展览的多元性。”
“她总是考虑周到。”卢帆柚感动地说。
上午九点,展览正式开放。观众们有序入场,首先映入眼帘的是展览的序厅设计——
整个空间被设计成一条“时间河流”的意象。地面是镜面材质,倒映着天花板上的光影装置,那些光影如流水般缓缓流动。两侧的墙上是二十四节气的艺术字,从“立春”到“大寒”,形成一个时间的循环。而在河流的“两岸”,是各朝代、各民族女性形象的剪影,她们姿态各异,有的纺织,有的读书,有的起舞,有的远望
“这个设计太美了。”一个年轻女孩低声对同伴说。
“看介绍,整个展览是按二十四节气组织的,每个节气对应一个朝代或民族的服饰展示。”同伴读着导览册。
这正是“红妆计划”的核心创意:将时间(二十四节气)与空间(各朝代、各民族服饰)交织,形成一个立体的文化图谱。每个节气不只代表时间节点,也象征生命的阶段、自然的韵律、女性的生命周期。
立春·汉代·新生
第一个展区对应立春,展示汉代女性服饰。展区布置成初春的庭园景象,竹帘、石灯、嫩绿的仿真植物。橱窗里陈列着几套精美的汉服复制品:曲裾深衣、直裾袍服,颜色以青、绿、白等春季色调为主。