笔趣阁

番外35章 白辰的跨界合作曲（第3页）

一次，白辰想要在歌曲中加入一段关于“时间的质感”的歌词，问久久有没有合适的古诗词可以化用。久久翻了一晚上资料，第二天带来几句：

“唐朝李贺有‘羲和敲日玻璃声’，把时间写得有形有声；宋代蒋捷的‘流光容易把人抛’，写时间的无情；但我觉得最适合的可能是苏轼的‘人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥’——时间流逝，但有些痕迹会留下，就像修复古籍时，能看到前人的修补痕迹；弹奏古琴时，能感受到历代琴人的指法传承。”

这番话启了白辰。他最终将副歌部分定为：

“雪泥上的爪印／琴弦上的指纹／纸张上的墨迹／都是时光经过的证明／我们修补／我们弹奏／我们记录／只为让记忆／留下纹路”

歌词交给陈先生审阅时，老先生难得地露出了笑容：“这几句不错。有古意，但不陈旧；有现代感，但不轻浮。”

得到陈先生的认可，团队士气大振。夏飞主动提出可以帮忙做视觉设计，肖逸画了几版专辑封面草图，蒋烁和苏沐研究推广方案，叶昀整理创作过程中的所有资料和数据，顾璟则负责协调整个团队的后勤支持。

八月初，歌曲进入录制阶段。第一次进棚录音，所有人都很紧张。陈先生带着他那张传了三代的古琴来到录音室，调试琴弦就花了半小时。

“环境不对，”陈先生皱眉，“太封闭，回声不自然。古琴要在有空间感的地方录。”

录音师为难了：“棚里设备最全，音质最好……”

“但琴声不活，”陈先生坚持，“古琴的声音要和空间互动。你们听过‘室有余音’这个词吗？好的琴声弹完后，会在房间里停留一会儿，像烟雾慢慢散开。这棚里太‘死’。”

本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！

这个矛盾一时难以解决。最后是久久提议：“要不回陈先生的院子录？那里有自然的空间感。现代设备可以搬过去。”

这个方案得到了白辰的赞同。于是团队临时调整计划，将部分录音设备搬到陈宅。在古色古香的院子里，陈先生坐在石桌旁抚琴，麦克风架在周围，录下了最自然的琴音。

效果出奇的好。当《流水》的片段在院子中响起时，所有人都安静了——琴声和风声、竹叶声、池水声交织在一起，形成了一种难以言喻的和谐。

“这才对，”陈先生满意地说，“琴是活的，要让它呼吸。”

古琴部分录制完成后，白辰开始进行后期制作和融合。这是最难的环节——如何让千年琴音和现代电子乐、弦乐、人声和谐共处，而不是简单的叠加。

白辰尝试了很多方法：有时让古琴作为引子，引出主旋律；有时让电子乐作为底衬，衬托琴音的清澈；有时让人声和琴声对话，一问一答。久久则在一旁提供文化角度的建议：“这里可以加一点泛音，像水波扩散”“这段节奏可以慢下来，给琴声留白”。

连续工作一周后，初版小样终于完成。八月中的一个晚上，团队全体成员和陈先生一起，在陈宅的院子里第一次完整聆听。

暮色四合，院子里的灯笼亮起。播放设备连接好，音乐响起——

开头是几声清脆的泛音，像水滴落入池中。接着古琴的主旋律缓缓展开，是陈先生根据传统曲目《忆故人》改编的片段，哀而不伤，悠远绵长。三十秒后，极简的电子音效加入，像远处城市的灯火，现代但不突兀。

然后白辰的人声进入，清澈的嗓音唱着“雪泥上的爪印”，歌词和旋律简单却动人。弦乐组在第二段加入，为整个曲子增加了厚度和情感张力。

最精彩的是中间段——古琴和电子乐的对话。琴声提出问题般的短句，电子乐用长音回答；然后角色互换，电子乐提出问题，古琴用泛音回应。这段完全即兴的互动，是在录制现场碰撞出来的，保留了创作的即时感和生命力。

整歌四分二十八秒，不长，但信息量很大。既有古琴的深邃，又有现代音乐的感染力；既有传统的韵味，又有当代的表达。

音乐结束，院子里安静了很久。

陈先生第一个开口：“可以。”

短短两个字，但分量很重。大家都知道，这是极高的评价。

夏飞跳起来：“太棒了！我都听哭了！真的！”

白辰看向久久，眼中是释然和感谢。久久对他轻轻点头，眼眶也有些热。

她知道，这不仅仅是一歌的成功。这是一个证明——证明传统和现代可以真正对话，证明不同的艺术形式可以相互理解，证明年轻人和老一辈可以共同创造。

而她自己，在这个过程中，也学到了太多。

《纹路》正式布那天，是九月的第一个周五。歌曲在各大音乐平台同步上线，配合文化部非遗司的“非遗新声”专题推广，封面用的是肖逸设计的图案——一张古琴的局部和修复古籍的手部特写叠印在一起，形成奇妙的视觉纹理。

布一小时，歌曲冲上新歌榜前十。评论区的反馈出预期：

“古琴和电子乐居然可以这么搭！”

“白辰的声音和琴声完美融合，像古今对话”

“歌词写得太好了，‘让记忆留下纹路’，瞬间泪目”

“单曲循环中，感觉心灵被洗涤了”

“这才是真正的文化创新，不是简单的元素堆砌”

专业乐评人也给出了高度评价。《音乐周刊》的评论文章写道：“《纹路》的成功在于，它没有把古琴当作猎奇的‘民族元素’，而是真正理解了这种古老艺术的精神内核，并找到了与现代音乐对话的语言。白辰的创作展现了年轻音乐人的文化自觉，而陈清源先生的参与保证了艺术的高度。特别值得一提的是艺术指导林久久的作用——她搭建的桥梁，让这次对话成为可能。”

这歌的影响力很快越了音乐本身。几所高校的音乐学院和文学院联合举办了“传统与现代的对话”研讨会，邀请白辰、陈先生和久久参加。古籍修复中心和古琴协会也建立了合作关系，计划开展系列跨界活动。

十月底，“非遗新声”年度颁奖礼上，《纹路》获得“年度最佳跨界作品”奖。颁奖词里写道：“这作品证明了传统文化在当代的生命力，展现了不同代际、不同领域的艺术家携手创新的可能。”