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番外35章 白辰的跨界合作曲（第2页）

这个回答让陈清源眼中闪过一丝惊讶。他转向久久：“林老师是古籍修复师？”

久久点头：“是的，陈先生。”

“那你应该明白，”陈清源说，“修复古籍和弹奏古琴有共通之处——都需要慢，需要静，需要与古物对话。快节奏的现代音乐，如何容得下这种慢和静？”

这个问题问到了关键。久久看了看白辰，见他示意自己回答，便轻声说：“陈先生，我在团队里工作一年多，最大的感受是——传统和现代不是对立的。就像修复古籍，我们用现代科技辅助传统工艺，不是取代，是让古老的技术更精确、更持久。”

她顿了顿，继续说：“音乐也是这样吧？古琴的慢和静，在现代社会反而是一种稀缺的品质。如果能通过现代人更容易接受的方式，让更多人感受到这种品质，或许不是坏事。”

陈清源看着她，目光深沉：“你说得有理。但如何保证不失本真？”

“这就需要您的指导，”白辰接过话，“我希望这次合作，不是我来主导，而是我们共同创作。我带来现代音乐的技术和理念，您守护古琴艺术的核心和精神。林老师作为桥梁，帮我们互相理解和协调。”

这个姿态放得很低，态度诚恳。陈清源终于微微点头：“既然你们有这份心，那就试试。但我有原则：第一，古琴的演奏必须尊重传统指法和韵味；第二，创作过程我要全程参与；第三，如果我觉得成品有损古琴精神，我有权否决。”

“同意。”白辰毫不犹豫。

第一次会面就这样定下了基调。离开陈宅时，小陆送他们到门口，小声说：“老师很久没有答应这种合作了。你们是认真的，他看得出来。”

回程车上，白辰轻轻呼出一口气：“比我想象的难，但也比想象的值得。”

“陈先生是真正的艺术家，”久久说，“对自己的艺术有坚持，是好事。说明他重视这次合作。”

“接下来的任务更重了，”白辰看向她，“久久，我需要你帮我系统地了解古琴——不只是音乐，还有它背后的文化、哲学、审美。只有真正理解，才能谈融合。”

“我会尽力。”久久认真点头。

接下来的两周，团队的工作重心向这个合作项目倾斜。白辰推掉了其他邀约，全身心投入准备。久久则成了最忙的人——白天去陈先生那里学习古琴知识，晚上整理资料和白辰讨论，还要兼顾自己的修复工作。

她现，古琴和古籍修复确实有很多相通之处。都讲究“气韵”，都重视“手感”，都追求“修旧如旧”或“弹古如古”的境界。陈先生教她认减字谱时，她惊讶地现这种谱式的逻辑性和古籍修复中的一些记录方法很像。

“减字谱看起来复杂，其实很科学，”一次课后，陈先生难得地多说了几句，“每个减字包含了指法、弦位、徽位、节奏信息。就像你们的修复记录，要详细到纸张成分、修补位置、使用材料。”

“都是为了让后人能还原。”久久领悟道。

“对，”陈先生点头，“传承，最重要的是准确。不能我想怎么弹就怎么弹，要有依据；你们修复也不能想怎么修就怎么修，要尊重原貌。”

这些学习心得，久久都详细记录下来，晚上和白辰分享。白辰则从音乐角度提出问题：古琴的音色特点是什么？不同流派的演奏风格差异在哪里？哪些曲目最能代表古琴精神？

有时候他们会视频连线陈先生，直接请教。陈先生起初严肃，但看到两个年轻人的认真态度，渐渐话多了起来。一次讲到《潇湘水云》的创作背景，他居然弹了一小段示范。

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琴音透过网络传来，有些失真，但那种空灵深远的感觉依然清晰。白辰听完，沉思了很久：“这种声音……像从很远的地方传来，又像就在心里。”

“古琴讲究‘走手音’，”陈先生解释，“一个音不是弹完就结束，而是通过手指的移动，让音高和音色生变化，像水波荡漾，像思绪绵延。”

这个形容给了白辰灵感。那晚他在录音室待到凌晨，尝试用电子合成器模拟“走手音”的感觉——不是模仿音色，而是模仿那种动态的变化。

第一次创作讨论会，白辰带着这段deo去陈宅。陈先生听完，沉默了很久。

“你听懂了，”他最终说，“不是听懂了琴音，是听懂了琴音背后的东西。但还不够——古琴的声音是有温度的，是人手触碰丝弦产生的振动。电子音太冷。”

这个批评很直接，但白辰虚心接受：“所以需要真正的古琴演奏。我的编曲只是背景和氛围，主旋律和核心表达，希望由您的琴声来完成。”

陈先生的脸色好看了些：“那你想表达什么主题？”

这个问题白辰思考了很久。他看向久久，久久轻声说：“或许……可以关于‘记忆’？古籍修复是修复物质的记忆，古琴是传承声音的记忆。而现代人，需要重新学习如何记忆——不是储存信息，是感受和留存那些真正重要的东西。”

这个提议让陈先生眼睛一亮：“有点意思。”

主题定为“记忆的纹路”后，创作进入实质性阶段。白辰负责整体结构和现代部分编曲，陈先生负责古琴演奏和传统元素把关，久久则穿梭在两者之间，翻译、解释、协调。

这并不容易。白辰习惯用和弦进行和节奏变化来表达情绪，陈先生则认为古琴音乐是线性的、自由的，不能受固定节奏限制。久久要在两者之间找到平衡点。

“陈先生的意思是，古琴曲的节奏是‘气息’的节奏，不是拍子的节奏，”一次协调会后，久久向白辰解释，“就像呼吸，有长有短，有急有缓。他担心固定的节奏会把琴音框死。”

白辰在钢琴上试了几个和弦：“但完全自由的节奏，在现代编曲中很难融合。听众需要一定的结构感。”

久久想了想：“或许可以这样——古琴部分保持相对自由，但整体结构上有几个固定的‘锚点’，在这些锚点上，古琴和现代乐器交汇。就像……河流与河岸的关系，河流自由流淌，但河岸给了它方向。”

这个比喻启了白辰。他重新调整结构，设置了几个关键的情绪转折点，在这些点上，古琴和电子乐、弦乐对话。而在转折点之间，留给古琴自由挥的空间。

陈先生对这个方案表示认可：“河岸与河流……这个想法不错。但河岸不能太硬，要像自然形成的堤岸，有弧度，有变化。”

于是久久又得把这个反馈“翻译”给白辰。有时候她觉得，自己像个双声道翻译机，这边输入古琴艺术的语言，那边输出现代音乐的语言，还要保证意思不走样。

七月下旬，创作进入最紧张的阶段。白辰几乎住在录音室，陈先生也延长了每天的练琴时间。久久则成了两边的联络员和资料库——她要随时提供可能需要的古籍资料、历史背景、诗词典故，为创作提供文化支撑。