“坐……坐这里。”林久久指了指书桌旁的椅子,自己则坐在对面,显得有些紧张。
夏飞把杨枝甘露放在桌上,打开背包:“久久老师,我把我的课程设计带来了。你先看看?”
他拿出平板,调出一个ppt,标题是《“飞檐舞室”中国风街舞融合课程设计方案》。
林久久接过平板,看得很认真。
夏飞在旁边解释:“我计划开两种课。一种是面向零基础的体验课,主要是感受中国风和街舞结合的魅力;另一种是面向有一定基础的进阶课,要学具体的融合技巧和编舞。”
ppt里有很多动作分解图——都是夏飞自己拍的,穿着练功服,在舞蹈房里摆出各种姿势。有的在街舞动作里加入了古典舞的“提沉”,有的在og的定点里融入了戏曲的“亮相”。
林久久一页页翻着,看得很慢。
看完后,她抬起头,小声说:“动作设计……很有想法。但是……”
“但是什么?”夏飞立刻凑近,“久久老师你直说!我需要的就是批评!”
林久久被他的突然靠近吓了一跳,往后缩了缩,但还是说:“就是……感觉有点‘硬’。街舞的部分和古典舞的部分,像是两个东西拼在一起,没有……没有‘长’在一起。”
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她指着其中一张图——夏飞在做poppg(机械舞)的肌肉震动,但手臂的姿势是古典舞的“兰花指”。
“比如这个,”林久久说,“街舞的震动是短促、有力的,但兰花指在古典舞里是舒缓、延伸的。你把它们放在同一个瞬间,身体的气息就打架了。”
夏飞盯着那张图,看了很久。
“对!”他一拍大腿,“我就觉得这里别扭!但说不出来为什么!久久老师你一眼就看出来了!”
林久久的脸微微泛红:“我……我只是从旁观者的角度看……”
“旁观者清啊!”夏飞兴奋地说,“那该怎么改?”
林久久想了想,站起身,走到书架前,抽出一本厚厚的《中国舞蹈史》。
她翻到某一页,指着一幅插图——是敦煌壁画里飞天乐伎的舞姿。
“你看,”她的声音轻柔但清晰,“古典舞讲究‘形未动,神先领’。意思是,动作还没做,意念已经到位了。而街舞很多时候是‘形动,神随’,动作带动情绪。”
她抬头看夏飞:“如果你想让它们真正融合,可能需要调整呼吸的节奏。比如,在街舞爆前,先有一个古典舞的‘起范儿’——就是那种蓄势待的感觉。爆之后,也不是立刻收,而是用古典舞的‘收势’慢慢回落。这样,气息就通了。”
夏飞听得入神。
他试着站起来,按照林久久说的做——先沉气,微微屈膝,手臂做古典舞的“起手式”,然后突然一个街舞的pop(肌肉爆点),再慢慢收势,手臂划个圆弧落下。
做完后,他眼睛亮了。
“感觉对了!”他兴奋地说,“虽然动作还是那些动作,但呼吸连贯了,整个感觉就顺了!”
林久久点点头,嘴角有了一丝浅浅的笑意:“嗯……就是这样。”
“还有别的吗?”夏飞像现宝藏一样,“久久老师你再看看!”
林久久又翻了几页课程设计,指出了几个类似的问题。
她说话很小心,总是用“我觉得可能……”“会不会这样更好……”这样的语气,但每个建议都切中要害。
一个下午,夏飞记了整整五页笔记。
临走时,他郑重地对林久久说:“久久老师,我想聘请你当我的‘文化顾问’。不用常来,就每周抽一两个下午,帮我看看动作设计,讲讲相关的文化背景。可以吗?”
林久久犹豫了。
“我……我真的不懂舞蹈……”
“但你懂文化啊!”夏飞说,“而且你刚才提的那些建议,比舞蹈老师说的还有用!这样,咱们试试看,就一个月。如果你觉得不合适,随时可以退出。行吗?”
林久久看着他真诚的眼神,终于点了点头:“那……那就试试看。”
“太好了!”夏飞几乎要跳起来,“那我们下周见!久久老师你真是我的贵人!”
第二周:文化课上的煎熬
接下来的周三下午,夏飞又来了。
这次,他带来了一个完整的舞蹈片段——是他为开业宣传视频编的舞,三分钟,想展示中国风街舞的魅力。
他在工作室中间的空地上跳了一遍。
音乐是他请白辰帮忙做的——古筝和电子鼓的结合,既有古典韵味,又有现代节奏。
舞蹈动作融合了breakg(地板舞)的footduork(脚步动作)和古典舞的“圆场步”,还有poppg和戏曲身段的结合。
跳完后,他喘着气,期待地看着林久久。
林久久沉默了很久。
然后小声说:“跳得很好……技术很厉害。但是……”
“但是什么?”夏飞紧张地问。
“但是……你好像在‘展示’融合,而不是在‘跳’融合。”林久久斟酌着用词,“每个动作都在说:‘看,这里是古典舞,这里是街舞,我把它们放在一起了’。但真正的融合应该是……让人忘记这是两种东西,只觉得这是一个完整的舞蹈。”
夏飞愣住了。