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番外17章 肖逸的佛系艺术展（第2页）

那边又沉默了。

然后：“我……我会去的。谢谢肖逸。”

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“不用谢。”肖逸回复，“那周六见。”

放下手机，肖逸走回画架前，重新拿起那幅画。

他看着画中那本古籍，看着那些在光里飞舞的尘埃，看着那杯茶氤氲的热气。

然后，他拿起一支细笔，蘸了金色颜料，在画的右下角，用极小的字，题了两个汉字：

“尘光”。

尘埃的光。

也是……晨光。

是那个午后，在图书馆看到的，那个女孩和她手中古籍的光。

肖逸放下笔，退后几步，看着完成的作品。

画室里，黄昏的光线逐渐暗淡。

但那幅画，仿佛自己会光。

布展日：空间与作品的对话

周四下午，肖逸来到“静观”画廊。

画廊位于艺术区的一个僻静角落，是一栋改造过的老厂房，面积不大，但层高很高，采光很好。白色的墙壁，灰色的水泥地面，简洁的轨道射灯——典型的当代艺术展览空间。

画廊负责人周女士已经在等他了，是个四十多岁的女性，气质温婉，说话轻声细语。

“肖老师，您看看，这样布置可以吗？”

肖逸环顾四周。

二十多幅作品已经按照他之前的设计图挂好了。没有按时间顺序，也没有按主题分类，而是根据画面气息、色彩关系、视觉节奏，形成一种内在的对话。

入口处的第一幅画，是《晨雾中的池塘》。画面大部分是朦胧的灰蓝色，只有池塘中央一小片水面，映出天光的微亮。很淡，很静，像是梦境的边缘。

往里走，是《窗台上的多肉植物》。几个陶盆，几株多肉，叶片饱满，姿态各异。阳光从侧面照过来，在墙上投下清晰的影子。日常，但有种禅意。

再往里，是《地铁车厢的倒影》。夜晚的车窗，映出乘客模糊的面孔和车厢内的灯光，窗外是流动的城市光影。繁华中的静默。

肖逸一幅幅看过去。

每幅画都不大，最大的也只有一米见方。没有宏大的题材，没有强烈的情绪，只是日常的切片，被捕捉、被放大、被凝固在画布上。

这就是“静观”。

不是创造奇观，是现平凡中的奇迹。

周女士跟在肖逸身边，轻声说：“昨天有几个策展人朋友来看过了，都说很喜欢这种气质。安静，但有力量。现在很多展览都太吵了，视觉上吵，概念上也吵。您的作品让人能停下来，喘口气。”

肖逸点点头，没有说话。

他走到展厅最深处，那里留了一个相对独立的空间，墙上只挂了一幅画——就是那幅《尘光》。

位置是精心选择的：不在最显眼处，但也不隐蔽。需要走过整个展厅，才能到达。而到达后，会现这个角落的光线格外柔和——天窗的自然光经过特殊设计的漫射板，均匀地洒下来，就像画中的阳光。

肖逸在画前站了很久。

周女士也走过来，看着画，感叹道：“这幅……很特别。虽然画面简单，但有种说不出的……温度。是这次展览的核心吧？”

“嗯。”肖逸终于开口，“是，也是终点。”

是那个图书馆午后的记忆，是“静观”的开始。

也是整个展览气质的浓缩——在安静中看见光，在尘埃中看见星辰。

“题字‘尘光’，很有意境。”周女士说，“尘埃和光，都是微小而普遍的存在，但组合在一起，就有了诗意。”

肖逸看着画，想起了林久久。

想起了她修复古籍时专注的侧脸，想起了她在节目里讲解古琴时虽然紧张但光的眼睛，想起了她在工作室里泡茶时氤氲的热气。

她就像画中的那本古籍——安静，不起眼，但内里有整片星空。

“周六下午两点，”肖逸对周女士说，“会有一个朋友先来。她……可能不太适应人多，麻烦你到时候关照一下。”

“好的，没问题。”周女士微笑，“是画里的这位朋友吧？”

肖逸愣了一下。

周女士指了指画中的古籍：“虽然画的是物，但感觉……画的是人。是某个对您很重要的人吧？”

肖逸沉默了片刻，然后轻轻点了点头。

“是很重要。”他说，“但不是那种……重要的。是那种，让你相信安静、相信专注、相信微小事物也有光的重要。”

周女士理解了。