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第104章（第1页）

连着三天，天气的云都很厚，没有清晰的太阳光。每天傍晚，灯光组都提前到小溪旁蹲点，检查光线角度、测反射度、调整镜位。

可等太阳快落山时，天边那层云沉沉的，把所有光都吞进去了。

“这光不行，像工业区废水。”摄影指导冷冷地说。

“要不我们自己打光？”灯爷提议，“用两台18k的hi对打，看能不能造出两个光源。”

他们试了。

小溪两侧架起两盏巨大的hi灯，从不同角度照射，

一盏主光打在顾栎身上，另一盏打在水面上。

理论上，能制造出“双光源”，可镜头一开，整个画面像被两块生铁切成两半。

光太硬，影太死，人物的脸像被两道刀口割开。

“这不像日落，像警车现场。”有人小声嘀咕。

萧楠蹙着眉，看着监视器。她记得自己写这场戏时，是希望“光”能成为情感的延伸，柔和、难以捉摸，它不属于天，也不属于人，只存在于告别的那一瞬。她原本希望那道光像从记忆里透出的余温，不耀眼，却足以在阴影里留下痕迹。

第二天，灯光组换了思路。他们在石阶前竖起三层金反布，用自然光反射出温柔的“副光”。反光布在风里晃动，光线摇曳，终于有了几分“呼吸感”。

可一旦摄影机运镜，反光布就露了角，镜头里晃进一片亮金，像广告片。

“这不是‘诗意’，是‘镀金’。”薛易明干脆摇头。

“要不加滤镜？”dp试探。

“滤镜没用，阳光本身就不对。”

第三天，灯光组彻底拼了。直接在水面上架起一盏灯，当成副光源。可当人站在溪边两侧，画面却像是被刀切了一半，很突兀。

薛导靠在椅背上，额角青筋微跳：“还是不行。”

梁宜丽走到他身旁，语气里已经带上压抑的焦躁：“薛导，不能再浪费时间拍这条了。已经延期两天了，剧组的灯、场地、人力都要加钱。”

“但这条很重要，”薛导抬起头，眼底布满血丝，“拍不出来，这片子就废了。”

顾栎走上前，神情平静：“要不我们换种表演方式吧。让赵老师和我站在同一侧，这样光就好打一些。”

薛导犹豫了几秒，似乎在权衡可行性。

还没等他说话，萧楠已经开口：“不行。”

“溪水有象征意义。它是他们之间的界限，隔着水，才有‘两岸’的概念。如果站在同一侧，就没有了那层隔阂，这场戏的意义也没了。”

赵安安在一旁轻声叹气：“可象征意义不能当饭吃啊，我们的预算也快没了。”

萧楠理解大家的担忧。作为编剧，她的职责是保证影片的叙事完整与情感厚度，可眼下，她也没有更好的方案。

这一场戏如果退而求其次，就不只是一个镜头的妥协，而是整部电影气质的塌陷。她能感觉到薛易明在坚持和无力之间来回摇摆，那种煎熬几乎要溢出空气。

“或者……”她艰难地开口，“我们拍不出来，但可以让后期做出来。”

赵安安忍不住冷笑一声，鄙夷地看了萧楠一眼：“后期的效果哪有那么好？你以为加个光就能拍出诗意？”

萧楠吸了口气，尽量压住情绪：“我说的不是国内的团队。是国外那边，我认识几个在纽约做独立艺术片特效的朋友，他们专门处理自然光和光影叠层的画面，质量很好。不是那种浮夸的cg，是能保留质感的光学特效。”

薛易明抬头看了她一眼，目光深沉，没立即表态。他沉默地掏出烟盒，在指间转了几圈，又放回口袋。

梁宜丽终于开口：“国外团队？那得多少钱？我们预算本来就不太够。”

“因为是美金，而且是按帧收费，所以比较贵，换算成人民币的话估计要百万。”萧楠低声说。

赵安安发出一声干笑：“百万？你把我卖了都拿不到那么多钱！”

“这场戏必须要有。”薛易明抬眼，声音沙哑又坚定，“光是这部片的灵魂，如果不用真实的光，那就让后期帮我们补回来。效果可以不那么完美，但意象不能丢。”

“可钱呢？”梁宜丽皱紧眉头。

薛易明站起身来，郑重地拍了拍梁宜丽的肩膀：“钱就得麻烦你们了。”

梁宜丽不可置信地笑了起来：“这他妈是麻烦的事吗！”

薛易明语气平静，却没有商量的余地：“去找新的投资人，告诉他们能拿奖。”

梁宜丽愣了几秒，像是没听清楚：“不是，你在搞笑吗？这片子都拍一半了，上哪去给你找新的投资人啊？现在谁还投文艺片？大家都去投短剧、综艺、网大了。”

薛易明没有回头，只是望着那条暗下来的河面，声音更低：“总有人愿意赌。只是我们得先信，这赌局值。”

梁宜丽叹了口气，眉头皱得更深：“我信不信不重要，关键是没人拿钱信。你知道我们现在每天烧多少钱吗？这几天白白浪费的灯车、人工、场租，全是实打实的成本。要是再拖下去，连账都结不清。”

她的语气里不带敌意，只剩疲惫，一种深到骨子里的疲惫。

萧楠站在一旁，静静地看着他们。她既能理解薛易明对“那一束光”的执念，也能理解梁宜丽的无奈。

如果是过去，还是那个在片场端茶送水、跑通告的导演助理时，她大概会站在梁宜丽那一边。她也曾跟过无数个“执念太深”的导演，见过他们把一场戏拍到天亮、只为等一片云挪开，熬得剧组的员工头发都白了。那时候她总想不明白，为什么非得逼到这种地步？