笔趣阁

番外43章 白辰的灵感瓶颈与突破（第2页）

“这是唐代的燕乐半字谱，”久久指着那些符号，“一种已经失传的记谱法。我查了一晚上资料，勉强破译了一小段。”

她在旁边放了一张自己手写的对照表：“这些符号代表音高和节奏，但和现代乐谱的对应关系很模糊。我只能根据文献记载和同类乐谱的比对，推测出大概的旋律走向。”

白辰看着那些古老而神秘的符号，又看看久久娟秀的字迹，心里涌起一种奇异的感觉。那些符号像是有生命，在纸上静静流淌，等待着被重新唤醒。

“这个谱子有什么特别吗？”他问。

“你看这里的批注，”久久指着乐谱旁边的朱笔小字，“‘节奏变化莫测，如云出岫，如泉涌地’。我查了，这曲子叫《流云引》，在唐代燕乐中属于‘大曲’，结构复杂，节奏自由，据说能表现云气流动、泉水奔涌的自然景象。”

云出岫，泉涌地。白辰在心里默念这几个字。很美的意象，也很符合他想要的那种——既自由又有力量的音乐感觉。

“你能……哼一下这段旋律吗？”他问。

久久脸一红：“我音乐不好，哼不准。”

“没关系，大概的感觉就行。”

久久犹豫了一下，闭上眼睛，回忆着昨晚研究时在脑海里构建的旋律。她轻轻地哼起来，声音很小，还有些跑调，但那种自由的节奏感确实传达出来了——没有固定的强弱拍，像流水一样自然起伏，时而舒缓如云，时而激越如泉。

白辰听着，手指不自觉地跟着节奏敲击桌面。他的眼睛渐渐亮了起来。这段旋律的节奏型很特别，不是西方音乐的规整节拍，也不是现代流行音乐的固定套路，而是一种更自然、更流动的韵律。

“还有吗？”他问。

“我只破译了这八小节，”久久指着谱子，“后面的部分破损更严重，需要更多时间。但就这八小节，已经能看出它的节奏特点——没有明显的‘小节线’，强弱变化很自由，像说话的语气，有停顿，有延长，有急促，有舒缓。”

这正是白辰一直在寻找的感觉！他接过文件夹，仔细看着那些符号和久久的注释。虽然看不懂古谱，但通过久久的翻译，他能感受到那段旋律的呼吸。

“这个节奏型……”他喃喃道，“可以解构，重组，用现代乐器重新演绎……”

他立刻打开电脑，调出编曲软件。根据久久提供的音高和节奏提示，他尝试在键盘上弹奏那段旋律。起初很生涩，因为古代音阶和现代音阶有差异，但调整几次后，一段奇特的旋律流淌出来。

那确实很特别。没有明显的调性中心，音程跳跃很大，节奏自由得像散文诗。但不知为何，听起来不杂乱，反而有一种内在的逻辑。

“就是这个！”白辰兴奋地站起来，在狭小的录音室里踱步，“我一直想要一种‘不规则的自由’，但试了很多节奏型都觉得刻意。这个古谱的节奏是天然的不规则，因为它模仿的是自然现象——云和水的流动本来就是不规则的！”

久久看着他激动的样子，心里松了一口气。看来这些东西真的有用。

“我还要更多，”白辰转向她，“你能继续破译后面的部分吗？我需要完整的旋律结构。”

“我试试，”久久点头，“但这需要时间。燕乐半字谱的破译很复杂，有些符号的含义学术界还有争议。”

“没关系，有多少算多少，”白辰的眼睛闪闪亮，“即使只有片段，也足够给我启了。谢谢你，久久，真的。”

这是三天来他第一次露出笑容。虽然只是淡淡的微笑，但整个人都活了过来。

本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！

久久离开后，白辰立刻投入到创作中。他不再纠结于“写一好歌”，而是专注于研究那段古旋律的精髓。他反复弹奏那八小节，分析它的音程关系、节奏特点、情绪走向。

他现，这段旋律最特别的地方在于“留白”。古代音乐讲究“无声胜有声”，在很多地方会有意空出节奏，让听众自己去填补。而现代音乐往往填得太满，少了呼吸的空间。

“也许可以这样……”白辰在草稿纸上画着结构图，“主歌部分用规整的节奏，像平静的水面；预副歌开始引入古谱的节奏型，像水面泛起涟漪；副歌完全放开，像泉水喷涌……”

灵感一旦找到突破口，就像决堤的洪水，一不可收拾。白辰忘记了时间，忘记了饥饿，全身心沉浸在创作中。他用电子合成器模拟古琴的泛音，用弦乐组铺垫氛围，用打击乐模仿水滴和风声，最后加入自己的人声——不是传统意义上的歌唱，更像是一种吟诵，一种与古老旋律的对话。

晚上八点，苏沐再次来送饭时，现门口的午餐依然没动。他叹了口气，准备敲门，却听到里面传来音乐声。

那不是白辰之前反复修改的那些片段，而是一段全新的、充满生命力的旋律。苏沐不懂音乐，但他能听出来——这音乐里有光。

他没有打扰，轻轻放下晚餐，离开了。

连续四天，白辰几乎住在录音室。但与之前的苦闷不同，这次是充满激情的创作。那段唐代旋律像一把钥匙，打开了他封闭已久的灵感之门。

他不仅用上了久久提供的八小节，还自己延伸展，创作出完整的旋律线。更妙的是，他从古谱的节奏特点中提炼出一种“不规则中的规律”，应用到整歌的编曲中。

主歌部分平稳如镜湖，用的是常见的拍，但和声进行很特别——他借鉴了古谱中一些特殊的音程关系，让和弦听起来既熟悉又陌生。

预副歌开始变化。节奏从拍过渡到拍，再变成拍，像水面被风吹皱，涟漪层层扩散。这里他用了古琴采样，经过电子处理，出空灵而现代的声响。

副歌是整歌的高潮。白辰完全放开了——没有固定的拍号，节奏随着旋律自由流动，像泉水从地底喷涌而出。他用了大量打击乐，但不是传统的鼓点，而是模仿水滴、石头碰撞、风声的自然声响。人声部分更是突破，他尝试了一种介于歌唱和念白之间的声方式，歌词也写得很抽象：

“云没有形状水不问方向时间在裂缝里生长沉默的石头开口歌唱……”

这段歌词的灵感也来自久久。她在提供乐谱时，顺便分享了一些唐代关于这《流云引》的文字记载。其中一句让白辰印象深刻：“乐者，心之声也。云水无形，然有声；金石不语，然有音。大音希声，大象无形。”

大音希声，大象无形。最好的音乐是听不见的，最大的形象是看不见的。这种东方的美学观念，给了他歌词创作的全新角度。

第四天晚上，白辰终于走出了录音室。他满脸胡茬，眼睛布满血丝，但神采奕奕。手里拿着一个u盘，里面是刚完成的主打歌deo。

客厅里，所有人都在。看到白辰出来，夏飞第一个跳起来：“白辰哥！你出来了！写完了吗？”

白辰点点头，把u盘递给白辰：“帮我听听。”